• 论《中国近现代史纲要》课程专题式教学的改良 不要轻易放弃。学习成长的路上,我们长路漫漫,只因学无止境。


    当今,声乐的舞台表演艺术一如既往地为人们所喜闻乐见,但人们娱乐生活的多样化也对这一古老的艺术形式提出了挑战。今天我们应怎样做好声乐的舞台表演艺术呢?本文从充沛的情感表现、恰当的形体语言以及良好的心理素质等三方面展开阐述,并认为艺术家应永远怀着对艺术的真诚之心。 关键词舞台表演;声乐;情感表现 作为人类历史上最古老的艺术,声乐的舞台表演至今仍有着旺盛的生命力。在社会不断发展与进步的今天,人们的情感交流与社会交往日益增多,对声乐舞台表演的要求也在不断提高。那么,要怎样做好声乐的舞台表演呢?除了专业技能方面的训练之外,以下三方面也是不容忽视的。 一、充沛的情感表现 作为一门具有很强综合性的艺术,声乐的舞台表演不仅要有优美悦耳的声音,更要有恰当充沛的情感表现。没有情感的声乐舞台表演是空洞的,只有当表演者将歌曲中的情感准确到位地表现出来,歌曲才有真正的生命力。著名的京剧艺术家程砚秋说,没有感情的演员只是一个歌唱的工匠,远远不能成为一个艺术家。这足以说明声乐的舞台表演中情感的表现的重要性。 要恰当地表现歌曲中的情感,首先要充分理解作品的内涵。作为歌曲内容的载体,歌词用文学创作的方法形象具体地表达人的复杂情感,歌唱者在登台表演之前,必须先透彻理解歌词,仔细琢磨每一句歌词的意思,把握好歌词中蕴含的情感与思想,可以通过反复多遍的诵读加深理解。 其次,作为一个歌唱者,会看谱很重要。通过深入分析歌谱中歌曲的调性、旋律与曲式结构,在其中找出作者创作的意图与真正要表达的情感。歌谱中的力度、速度及表情等标记符号都应认真分析研读,如此方能准确到位地表达作品的内在情感。 二、恰当的形体语言 艺术家们历来重视声乐的舞台表演艺术,认为舞台表演即是对情感的表达。虽然不同的艺术家有自己表达感情的方式,但无论如何,他们都在遵循着形体动作和情感关系的规律。作为表演者表达情感的载体,形体动作是感情的诱饵,观众通过表演者的动作去了解作品的情感与内涵。所以,表演者在充分理解作品之后,要选择恰当的形体动作去表现。 首先,手势是声乐舞台表演艺术的重要表现载体。作为一种无声言语,手势是形体造型不可或缺的工具,是塑造演员控制力与驾驭能力的重要工具。我国的民族声乐歌手刘和刚先生《父亲》的演唱感动了万千观众,就很大部分得益于其恰当的舞台形体动作。他的经典手势动作,至今仍未众多歌手所模仿。 其次,眼睛是心灵的窗户,要表现作品的情感,当然离不开眼部表情。优秀的声乐演员如阎维文等常能通过眼睛将作品情感表现得淋漓尽致,演员在台上要注意多以观众有眼神交流,以变化多样的眼神唱出作品的“精气神儿”,抓住观众的内心,感人的作品才是真正的好作品。 最后,面部表情的恰当处理也非常重要。作为一门融合歌唱和表演的艺术,声乐的舞台表现力很大程度上是依靠演员的面部表情。 三、良好的心理素质 因为涉及到登台表演,良好的心理素质对舞台演员至关重要。相信每一位声乐演员,都对此有深刻体会。具备良好的心理素质,是演员正常发挥乃至超长发挥的基础。 要培养良好的心理素质,声乐舞台演员首先要有积极的表演态度。怀着积极主动的心态,真正对声乐表演有浓厚的兴趣,演员才能主动参与表演并以此为乐。积极的表演态度会明显影响到演员的发挥。当我们发自内心地希望通过自己的演唱将作品的感情与内容传达出来时,那么我们就会全力以赴而无心理负担,在表演时自然就会精神振奋,精神面貌良好。而且,以积极的态度去歌唱,发声器官更为灵敏,更能准确无误地表达情感。 其次,对表演过程中的一些消极因素,要努力克服,包括努力控制情绪,克服怯场、紧张以及自信不足等常见的心态。我们知道,很多演员专业基础十分扎实,头脑也很是清晰,在作品感悟力上也很不错,但在表演中常会出现精神紧张的情况,使得无法正常发挥,并且会因此出现心理阴影,影响日后的表演,这是值得我们引以为鉴的。 最后,对于声乐舞台表演中经常出现的外在干扰,更是要从容应对。要做一个优秀的表演者,在碰到表演现场的突发事件与特殊情况时,应有良好的心理承受能力与调控能力。 四、结语 总而言之,声乐的舞台表演艺术不仅要靠专业技能,演员的心理素质与艺术领悟力也很重要。但要做到一个优秀的艺术家,要真诚,这是艺术的生命,只有将声乐的舞台表演作为生命其中的一部分,才能对舞台与音乐怀有永恒的神圣感,才能尽情去演绎艺术的精彩。 参考文献 []肖黎声声乐[]上海上海音乐出版社,

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